主页 > 地方资讯 > 正文

后疫情时期,博物馆如何“解锁”“云”上新弄

发布时间 2021-09-03

  中新网北京8月28日电 题:后疫情时期,博物馆如何“解锁”“云”上新弄法?

  作者 马帅莎

  “青铜大破人穿的衣服有多富丽?”“大立人脚下的底座有什么玄机?”“他手里怎么是空的?”点开问题,便会呈现精灵童音解说,依据讲解,镜头会迟缓挪动,放大文物细节,全方位展示文物,同时,观众还可与文物线上合影。

  这是三星堆博物馆专门面向青少年推出的VR精灵导览,让孩子们在疫情期间足不出户享文明大餐。在新冠疫情催化下,许多博物馆推出在线观展服务,数字展览、直播探馆、虚拟全景展厅、线上讲座……步入后疫情时代,中国博物馆的“云”上脚步仍旧未停。

丽人行——中国古代女性图像云展览。 来源:浙江省博物馆官方微信公家号 

  “云”上的博物馆有哪些新玩法?

  结合国教科文组织宣布的新冠肺炎疫情期间寰球10.4万家博物馆现状的讲演显示,2020年各博物馆平均闭馆155天。自2021年初以来良多博物馆不得不再次封闭,这使得博物馆参观人数与2019年比拟均匀降落70%。

  应对疫情影响,中国不少博物馆频出“云”上应对思路。三星堆博物馆的应答让人面前一亮。去年,三星堆博物馆刚实现综合馆摆设的晋升改革,才试运行1天,就因疫情防控工作需要闭馆。为补充观众没能看到青铜神树、祭山图玉边璋等“蜀宝”的遗憾,三星堆博物馆紧迫策划了综合馆线上揭幕式和虚拟展览。

  从红毯签到、入场就座、馆长讲话,到VR参观、语音导览、合影纪念,线上开幕式典礼感“爆”满。三星堆博物馆副馆长朱亚蓉在接收中新社记者采访时说,线上开幕式仅从前1个小时,就有约16万名观众点击观看了云展览。

三星堆博物馆虚构展览。 三星堆博物馆供图

  出于典礼感、流传性、互动感和介入度等方面的斟酌,线上开幕式终极以H5形式呈现,观众不仅可以实时发送弹幕,给面具贴金,还可以在社交媒体转发分享链接,让更多网友看到虚拟展览。

  浙江省博物馆推出的“美人行——中国古代女性图像云展览”亦和三星堆博物馆线上开幕式一样,因其翻新性地买通云策展,汇聚32家博物馆1000余件原作,备受博物馆喜好者和业界关注。有业内人士以为,该云展览让展品的排布不用受珍藏方或地区的拘泥,为打消事实世界中的文物借调程序,实现众多在物理空间内难以达成的“相聚”供给了可能。

  对此,朱亚蓉表现,线上展览是将来博物馆展览的浮现方法之一,线上展览能够根据主题需要,对数字文物进行自在组合。她举例说,将各博物馆的镇馆之宝整合在一起,做成线下展览,简直不可能,但可通过线上展览实现。

  “将藏品数字化,通过社交媒体与公众互动,这是近年来全世界博物馆都在尽力做的事。”复旦大学博物馆馆长、文物与博物馆学系传授郑奕说,博物馆的数字化努力,最大奉献在于让机构有机会冲破时空界线,为每个人提供教导机会。其数字化与新媒体技术的应用重要在于影响力的延长,让更多人有机遇接触到艺术。

清华大学艺术博物馆“设计乌托邦1880-1980:百年设计史/比亚杰蒂-科尼格收藏”展览。 起源:清华大学艺术博物馆官网 

  “云”上的博物馆会代替线下吗?

  疫情期间,不少博物馆闭馆不闭客,推出的“云展览”广受欢送。后疫情时代,“云展览”的热度是否持续坚持乃至回升?郑奕认为,“这是业界对突发公共事件的一种应对,并非过眼云烟,而是具备刚需的、远景辽阔的市场。”

  “云展览”是否会取代、有无必要取代线下博物馆?清华大学艺术博物馆副馆长、清华大学美术学院教学苏丹表示,虚拟博物馆和线下博物馆应相辅相成、互为弥补,线上线下应造成良好互动,线上以知识型、探讨性为主,线下以体验性、沉迷式为主。

  苏丹表示,以艺术博物馆为例,线下博物馆是一个立体的开放空间,展厅光芒与展陈方式都会影响观展人的体验和认知,它通过既清楚又含混的知识交流方式,去激发人的发明性;数字展则愈发扁平化成为知识和图像,其出现的内容更为明白,可用于预习和重温。

  “当策展不再拘泥于实体藏品,当数字化实现了线上线下联动,这样的技术赋能首先是充斥正能量的。”郑奕亦表示,博物馆的主要目的之一就是迈向真正的公共性,让观众领有高兴的参加式学习休会。数字博物馆作为一种线上情势,未来将与线下的实体博物馆一起,构成交互发展的关系,前者将进一步表演对话和体验平台的角色,与观众互动、交换,为他们服务。

“设计乌托邦”音乐快闪秀直播中使用的18世纪意大利仿斯特拉迪瓦里小提琴。 来源:清华大学艺术博物馆官方微信大众号 

  “云”上的博物馆如何“更出圈”?

  现在,海内很多博物馆都树立起了文物数字资源库,如何将其转化为观众脍炙人口的数字产品,让云上的博物馆“更出圈”,成为博物馆的一道“考题”。朱亚蓉说,观众已经不满意于文物的三维模型,这就须要博物馆对其进行解读,制造出更具常识性跟趣味性的产品。

  苏丹指出,博物馆的数字化建设需要掌握与技巧的关联,它并非一味推重某种技术,而是和线下博物馆一样,旨在传布思维、开启心智、解放个性。

  “所有形式都应为内容服务,内容为主题服务,供应得根据需要来。唯有聚焦内容、练好内功,能力摒弃同质化景象,讲好博物馆、展览、藏品的奇特故事。”郑奕说,技术究竟只是手腕,唯有“从藏品中取得灵感”、基于扎实的研讨,才干打造真正的数字化立异。所谓的“互动”及相干技术利用,适合的才是最好的。

  基于此,今年7月,苏丹在清华大学艺术博物馆为“设计乌托邦”展览谋划举行了一场音乐快闪秀直播,为线下“引流”,其中一位吹奏者应用18世纪的小提琴进行了演奏。

  谈及小提琴与此展览的接洽,苏丹说,格罗皮乌斯、库卡·波罗等国外设计巨匠都曾亲手制作过小提琴,“设计乌托邦”的意大利方策展人亚历山德罗·格里罗(Alessandro Guerriero)曾提及其在大学设计课程的第一课就是制作小提琴。另外,“设计乌托邦”的展摆设计使观众好像行走于街道广场,而街头音乐表演在欧洲很常见。“这就拉近了设计展与观众的间隔,使展览可能以更鲜活的方式软着陆。”

  “幻想中的博物馆,恰是开放、灵通、容纳、能盈利、与社区严密相连的数字化机构。盼望在博物馆大发展的今天,占有攻破时空的、线上线下博物馆体验,能成为越来越多大众的生涯方式之一。”郑奕说。(完)

【编纂:李玉素】